Edward Hopper 的画
绝大部分
会让人
在艳阳下感到凄凉。
举个例子 -
坐在这个办公桌前，走在这些个街边，仿佛没有什么美感，没有什么可看之处。
再看看细节。
Edward Hopper 同一时期的老师和同学，都开始卷入毕加索等人的立体主义潮流去奋斗。
而他只想按照现实本来的模样描绘周围的人物和景致。
因此后人对他的评价，有一条，就是从他的作品，可以回顾美国当时的情景 -
-- He was praised for ‘complete verity’ in the America he portrayed. (wikipedia)
所以你从他的画里，看不到多少超现实主义的物事。
他的很少的被评为超现实主义的作品，有一幅 Rooms by the Sea-
其实现在像大溪地那样的风景区，建在海面上的房子错落有致，开门跳海是可以做到的，并不是太超现实。
Edward Hopper 的大多数的作品，就是光与影，美国的城市，美国的乡村。
他的城市，就是荒凉。
看着那些晒太阳的人们，你不觉得暖和。
画家说自己的话都在画中了。
也并没有想批判什么。
并不一定非得指向工业化给田园牧歌带来冲击等等等等。
我觉得他有点儿类似哈代，不知道这个类比恰当不。
他们都有些宿命感。
他们没有呐喊没有哭嚎没有附加太多自己的评价，只是在那个环境中，静静地，在看，在旁观。
至于联想，至于归纳，是旁人的事。
下面这幅，有人解读为现代化的进程已经深入到郊区。
不管是钢筋水泥，还是荒郊野岭，都是寂寞的。
Edward Hopper 生活的年代，是经过了一战 --〉Gatsby 那种自由自在的放任年代 --〉然后是大萧条 --〉接着是二战。
他见证的工业化历史，汽车的产生，医药的发展，电影的壮大，那种科技对生活各方面的改变，如同我们从不知道email为何物，而如今离开网络就不知道怎么活的速度。
下面这幅画 Railroad Crossing，取的是开车人的视角。1926年画的。当时这样的角度还是没有多少出现在画作里的。
汽车看着像 Ford Model T?
视角的独特，在不少作品中有所体现。画面的定格，有时候跟好莱坞大片不谋而合。
以至于让人们回味，究竟是他影响了电影导演和摄影的取景方位，还是电影影响了他的构图。
从他作品的年代来看，大多数的有独特取景的画作，完成于电影蓬勃发展之前。所以我倾向于他影响电影人的方面居多。
比如说这些我们现在已经司空见惯的视角 -
American Village 1912
New York Pavements, 1924
Drug Store, 1927
Night Windows, 1928
下面这张 House by the Railroad 是1925年完成的，它给了希区柯克很大的启发。
Psycho 这部电影中，旅馆背后，男主人公和他妈妈住的房子，就是以上面的画为蓝图的。
Edward Hopper 的人物面部五官轮廓都不很分明。他在画里往往借用自己和妻子的面貌去画男男女女。
比如在 Nighthawks 里面的两个顾客；
比如，Cape Cod Evening 里的默默无语两个人。
他为他的妻子画过几张像，其中之一，我觉得很俏。
他与妻子都曾是著名画家的学生。他们当年认识，但并没有在一起。
在若干年后，他的画开始走向成熟，得到认可后，他们重逢在1923年，一年之后结了婚。
然后他的妻子自己不再创作，一心一意帮助他，陪伴他。
他们后半生大部分时间住在纽约城里，最后画家本人也是在纽约城中自己的画室去世。
Hopper's NYC Studio (edwardhopperhouse.org)
地址：3 Washington Square North
New York, NY
他的画很多被 Whitney Museum 收藏，在大都会，MoMA，DC，和美国中西部的大型艺术馆也零散可见。
大家可以从下面的list中挑选离自己近的地点，有时间重复一下自己的艺术脚步。
List of works by Edward Hopper - Wikipedia
很喜欢他的画，参加过他在巴黎的首展，集聚了巴黎最显赫的同性恋伴侣，，，
真好啊，看到了多少幅展览？
我最欣赏的就是把所要表达的自然的放在那里，你去领悟。
他的画就是，平静的又是独特的角度在那里。
好的画，电影，文章我认为都应该只是给你看表面的现象、场景、故事本身来表达。而不是大段的对话，心理描写强迫你，按住牛头去喝水。（btw,我是外行）
我觉得你一语中的啊~最好的厨子是能把白菜豆腐做得永远让人流哈喇子🥰
日常普通的物事能触动你，才是真本事~
非常有价值的介绍👍。画作者从独立于这个世界之外的角度来看一切。西方文化人真的很有独立思考。那种独立，不去取悦，奉迎，有个性的思考和批评能力。
艺术是很训练人的观察和分析能力。记得一位艺术中心主任谈到公立学校高中没有艺术课了，尖锐的批评到教育不是仅仅培养fit in 社会的人，而是要培养有思考和改造创造能力的人。
姐姐现在下笔出成品，让人羡慕啊~
有没有觉得他的作品让人感觉非常空旷，寒冷，孤独？
有没有觉得他长得像毕加索？🤔
他年轻时代应该是高大型的，戴个帽子估计和Bogart一样冷峻😅
六十年代他已经八十岁了，人上岁数可能都会长得像~
有自己的风格。
谢谢介绍，很喜欢。他的画有一种冷，一种疏离的视觉感。
是，他本人是安静的，well read，这样的人往往和平常人想事不一样
谢谢介绍，抽象画很难引起我的共鸣，可能我发散思维不行，但这些画很触动我，刚出国时，就有这种陌生的城市，孤独的自己的感受。
我可以理解，有些画家把人已经用X光来展现，或者把人看成平面，但那些让观者太费神去分辨😆
所以我觉得抽象画家，更多展现的是创作者自己的感受，别人理解不理解无所谓；
Realist 的画家，好像没有那么撕裂😆😆
不懂艺术，没有认真欣赏过绘画作品。但是你的介绍很优，我感觉看出一点名堂呢。
大师的作品好多取景都是窗户的里面或外面。外面的人审视里面的人，或是里面的人眺望窗外的人和景。整体感觉的确像你所描述，这是位安静的低调的无所谓的不想取悦任何人的一个画家，画笔中自带忧郁。很多有人物的画给我的感觉就是，‘这就是平淡的生活，没有大喜大悲，没有理想中的阳光灿烂。不爱过，你也跳不出这个圈子。’
你写得真好，理解得比我透彻🥰🥰
同感前半句
独特的视角
好多后来的三四十年代的黑白电影，戴个礼帽的男主人公，导演不会都是从画里得到的灵感吧~
很有味道的画。
第一开始就是感觉冷，我还说呢，怎么这个人这么画🥰