今天听意大利作曲家焦阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792~1868）的歌剧《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia），意大利指挥家阿尔贝托·埃雷德（Alberto Erede，1909 - 2001）1950年指挥美国大都会歌剧院乐团和合唱团（Metropolitan Opera Orchestra & Chorus）的现场录音版本，法裔美国女高音莉莉·庞斯（Lily Pons，1898 - 1976）饰罗西娜，意大利男高音朱塞佩·迪·斯苔芳诺（Giuseppe Di Stefano，1921-2008）饰阿玛维瓦伯爵，意大利男中音朱塞佩·瓦尔登戈（Giuseppe Valdengo，1914 - 2007）饰演塞维利亚的理发师费加洛，意大利男低音萨尔瓦多·巴卡洛尼（Salvatore Baccaloni，1900 - 1969）饰巴托罗医生。
乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini，1792 - 1868），意大利作曲家，1792年出生于意大利东部威尼斯海湾的港口城市佩萨罗，生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。罗西尼的父母也都是音乐家，他父亲是一个小号手，他的母亲是一个歌手。他很早就受到音乐训练。
罗西尼的父亲拥护法国，当拿破仑的军队进入意大利北部时，他欢迎他们的来到。但当奥地利军队重新占领这里时，他被关入监狱。罗西尼随他母亲移居博洛尼亚，以她母亲的演唱为生。罗西尼学会演奏小提琴和古钢琴，他的演唱声音也很好，从十岁起他在一个教堂合唱队中唱独唱，十三岁时他参加了一个歌剧的演出，这是他一生中唯一的一次以歌手登台。他的舅舅建议将他阉割，以保存他的声调，但他母亲对此坚决反对。后来罗西尼为此对他的母亲非常感激。后来他还跟他父亲学会了演奏小号。
1807年罗西尼开始学作曲，此后不久他考入博洛尼亚音乐学院学大提琴。他学大提琴非常快，但对作曲却没有多少进展。他在这方面的知识主要不是从学校里学来的，而是在演奏约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的四重奏中自己琢磨出来的。
罗西尼18岁时他的第一部歌剧《婚姻契约》（La Cambiale di Matrimonio）在威尼斯演出。从1810年到1813年他还写了其他一些不很出名的歌剧。他的第一部成名的歌剧是《坦克雷迪》。1815年他成为博洛尼亚两个歌剧院的领导人，按他的合同他必须每年为这两个歌剧院各写一部新歌剧，虽然如此他还有时间为其他歌剧院写歌剧。从1815年至1823年他创作了20部歌剧。并非他的所有歌剧一开始都很成功。比如《塞维利亚的理发师》一开始并不十分成功。1823年他与他的第一个妻子结婚。他们后来于1836年离婚。1824年他在伦敦待了五个月，此后他移居巴黎。1829年的《威廉·退尔》是他的最后一部歌剧。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。在他的近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《鹊贼》及《摩西在埃及》等。
从1836年到1848年罗西尼回到博洛尼亚，虽然他继续创作，但他的主要精力在于宗教音乐和室内乐。1846年他再婚。1848年博洛尼亚的动乱迫使他移居佛罗伦萨。1855年他再次移居巴黎。在他的后半生中患抑郁症，这可能与他年轻时就已得的淋病有关。1868年11月13日，罗西尼因一次肠手术的后遗症于法国巴黎去世。
《塞维利亚的理发师》为法国作家博马舍于1775年所写的剧本《费加洛三部曲》中第一部，原名《Le Barbier de Séville》，莫札特于1786年作曲的歌剧《费加洛的婚礼》即是基于第二部而写的。1816年2月5日在罗马阿根廷剧院首次公演。首演当天，口哨声、喝倒彩声此起彼伏，观众几乎听不见演员在唱什么。第二天情况有所好转，一周以后，该剧的演出才获得巨大的成功。《塞维利亚的理发师》与莫扎特的《费加罗的婚礼》共称为喜剧的双绝，很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。
剧情简介：18世纪西班牙的塞维利亚，年轻的阿玛维瓦伯爵与富有而美丽的少女罗西娜相爱。 罗西娜的监护人、贪婪的医生巴托罗也在打罗西娜的主意。 伯爵在机智、正直的理发师费加洛的帮助下，冲破巴托罗的阻挠和防范，终于和罗西娜结成了良缘。
序曲（Overture）：
莉莉·庞斯（Lily Pons，1898 - 1976），（1940年入美国籍），原名艾丽丝·约瑟芬（Alice Josephine），法裔美国大都会歌剧院花腔女高音歌唱家和电影演员、最杰出的当代歌剧歌剧歌唱家之一。以声域宽广、技巧精湛、表情亲切而闻名。 曾在1940和1948年两次当选时代周刊封面人物，70年代初曾访问过中国，并受到周恩来总理的亲切接见。
庞斯生于法国德拉吉南一个工程师家庭。其母有意大利血统。幼年即显示出她在音乐、特别是声乐方面的天分。早年在巴黎音乐学院主修钢琴，成为颇有造诣的钢琴艺术家。并在她十五岁时得了钢琴第一名。次年，第一次世界大战爆发，庞斯和她母亲及小四岁的妹妹朱丽叶搬到了戛纳。她在已变成一家医院的著名卡尔顿酒店内为法国士兵演奏钢琴和演唱歌曲，并和她母亲玛丽参加志愿者护士工作。 第一次世界大战末，庞斯改行学习声乐，其间在巴黎舞台扮演天真浪漫的小姑娘角色。1925年在荷兰女高音戴娜·伯曼（Dyna Beumer）鼓励下，她师从阿尔贝托· 德·戈罗斯蒂亚加（Alberto de Gorostiaga）开始接受声乐的训练。1928年在阿尔萨斯的米卢斯首演法国作曲家德里勃（Delibes）的歌剧《拉克美》，饰女主角拉克美，得到好评。同年她还参加过一些法国地方歌剧院演出几个花腔女高音角色，成为当时国内炙手可热、名声四起的演唱家。 经纪人乔瓦尼·泽纳泰洛（Giovanni Zenatello）发现她的才华，带她去纽约到大都会歌剧院给剧院总管朱利奥·加蒂-卡萨扎（Giulio Gatti-Casazza） 试音，那时大都会歌剧院正在为1930年一月嘉利·库契（Amelita Galli Curci）的退休而物色一位花腔女高音。1931年一月三日，这位无人知晓的新星，在多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露契亚》中饰演露契亚，声震美国。1931至1938年庞斯在美国大都会歌剧院和布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院演唱，同时又去欧美各地旅行演出。她与纽约大都会剧院合作长达30年之久，参演剧目达280个，她最频繁的演出是露契亚Lucia（93场），拉克梅Lakmé（50场），威尔第《弄臣》的吉尔达Gilda（49场），和罗西尼《塞维利亚理发师》的罗西娜Rosina（33场）。庞斯全部的演出角色中还包括奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的奥莉皮亚Olympia，托玛斯《迷娘》中的迷娘Philine，贝里尼《梦游女》中的阿米娜Amina，多尼采蒂《军中女郎》中的玛丽Marie，里姆斯基·科萨可夫《金鸡》中的女王，以及多尼采蒂《夏莫尼的琳达》中的琳达Linda，还有在旧金山歌剧院演唱威尔第《茶花女》的维奥莱塔Violetta。庞斯在1960年十二月十四日大都会歌剧院她的告别演唱会上还唱了《弄臣》中的“Caro nome”等曲。庞斯以演唱法国与意大利花腔角色最负盛名。1938年与乐队指挥安德烈·科斯特拉尼茨结婚。 庞斯是那个时候第一个，也是50年来极少数能够唱出德里布的《拉克美》中“铃歌”高音F的花腔女高音。她的嗓音极亮，气息控制一流，听她唱的花腔就像是小号的吐奏一样，频率虽快但不失音准。因而她也是世界主要歌剧舞台上极受欢迎的人物，不仅为广播、电视演唱，并在几部影片中扮演过角色。第二次世界大战期间在北非和亚洲前线演唱。她的另一首代表作是约翰·施特劳斯的《春之声》。 二战胜利时，法国戴高乐将军凯旋进入法都巴黎，在大西洋彼岸纽约曼哈顿的洛克菲勒广场上，穿着联合团军装的庞斯则高唱《马赛曲》以庆祝自己祖国的光复。 在美国的30年里，庞斯还曾应雷电华影片公司之约赴哥伦比亚，主演过3部普通影片《歌舞情梦》、《来自巴黎的那个姑娘》和《到达新的高度》。1947年，她主演了第4部影片《卡内基音乐厅》，在片中饰演一个歌唱家，其演唱和演奏构成了这部几乎毫无情节可言的音乐欣赏片的主干。1958年，庞斯与丈夫20多年的婚姻终于走到尽头。
庞斯1964年退休，此后淡出舞台。1972年她与前夫指挥的纽约爱乐乐团合作，在林肯表演艺术中心交响乐厅举办个人朗诵表演晚会，证明雄风不减当年。 庞斯晚年住在得克萨斯州的达拉斯，1976年初，她七十七岁时因胰腺癌在当地故世。她的遗体被运回她的出生地，安葬在法国里维埃拉Riviera近戛纳的西默蒂埃。
说英文的罗西娜
谢谢。加了一段庞斯的介绍。