今天听的维瓦尔第《四季》，意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933－2014）指挥伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），拉脱维亚小提琴家吉顿·克莱默（Gidon Kremer，1947 - ）独奏。
据统计，《四季》是全世界所有唱片公司录制的所有小提琴协奏曲版本中，发行量最多，销量最大的唱片。
《四季》的标题分别为：
《春》E大调 、《夏》G小调 、《秋》F大调 、《冬》F小调。
《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿：
youtube给我推送了这个版本也蛮好的。这是他们演奏的‘冬天’的第二乐章。
现在的录音质量比2，30年前好太多。
这拨人其实在西方似乎没有啥名气。不过呢苏东集团的音乐家似乎演奏巴洛克和古典时期的作品还是蛮好的。 他们演奏浪漫派作品时有时放不开。
联想到这次肖邦大赛的第二名日本人，他就是去俄国学了几年在技巧方面打好基础，又去波兰学了几年肖邦。可谓10年磨一剑。
录音质量现在是比以前好太多，但是乐手的水准跟以前的比呢？
从技巧上来讲应该是更好，因为现在互相交流非常方便，互相学。以中国这个比较极端的例子，当年中国小提琴界盛中国他爸爸是名师，但是就是不太愿意教外人。78年后各个大师轮流来北京上海，独奏会以后往往有大师班，还有那么多国内老师出来Visiting Scholars，年轻的学生出国上顶级音乐学院的， 等等。
我不太满意的，是现在40多岁开始的西方（北美和西欧）的音乐家，往往不太肯苦练了。所以你看那些肖邦大赛里面西欧北美的（除了比较新的移民2代）外， 很难见到西欧北美的。他们的技巧往往不是特别过硬。
还有，他们从小没有吃过苦，是在糖水里面泡大的，体会不到‘求不得’之苦。演绎巴洛克，古典派的作品会偏浪漫偏甜蜜。当然偶尔有的·人比较‘淡泊名利’的话，演绎Mozart的作品会比较好。
而中东欧的80后音乐家还经历过‘短缺经济’。 相对而言往往能更好地体会作曲家内心的那种‘挣扎’。
完全同意。学习条件现在自然比以前好太多，但是现在让音乐家分心的事情实在太多了，尤其是稍有名气之后。
我几年前在西雅图的某次音乐会上，座位离开Cremer最近（一排某座）。看他脸的话得把头抬得高高地。
票是通过某网站买的， 只定区域。开场前去音乐厅拿票。 哈哈。 他拉琴倒是不太用脚点拍子，要不然我得吃一鼻子灰。
现场肯定跟家里听不一样
太应景了，吃饭的时候应该循环播放。😊