2022年6月11日 斯特拉文斯基《春之祭》（Valery Gergiev / Kirov Orchestra）

今天听美籍俄裔作曲家、指挥家和钢琴家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882 - 1971）的芭蕾舞曲《春之祭》（The Rite of Spring），以及俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin，1872 - 1915）的《狂喜之诗》（The Poem of Ecstasy），俄罗斯指挥家瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev，1953 - ）1999年七月指挥俄罗斯的马林斯基剧院基洛夫交响乐团（Kirov Orchestra, Marinsky Theatre, St. Petersburg）的录音版本。

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄罗斯作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），父亲是圣彼得堡帝国剧院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基—柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。 斯特拉文斯基由于政治上的原因，长期脱离祖国俄罗斯，生活在国外。这使得他生活经历复杂，创作作品众多，风格多变。从主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》、《浪子的历程》、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》、钢琴曲《俄罗斯圣歌》、《我儿童时期的回忆》等。1971年4月6日，斯特拉文斯基逝世于美国纽约。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev，1953 - ），当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥“沙皇“。他出生于莫斯科的一个音乐世家，自幼学习钢琴。1972年-1977年在著名的俄罗斯圣彼得堡音乐学院学习，并得到有“俄罗斯指挥艺术一代宗师”伊利亚·穆辛（Ilya Musin，此公曾一举培养出特米尔卡诺夫、捷杰耶夫以及比契科夫三位俄罗斯指挥家）的指点，得到了“圣彼得堡指挥学派”的真传。捷杰耶夫指挥风格与前苏联穆拉文斯基等老一辈指挥家的风格一脉相承，棒下的音乐节奏雄壮有力，且更强调大动态对比。捷杰耶夫指挥动作太激烈，一般采用徒手指挥，有时也用牙签来作指挥棒，他纤细的手指以及略有些神经质式的颤抖动作对乐队有着绝对的掌控力，尤其在指挥其“子弟兵”基洛夫歌剧院的音乐家们演出俄罗斯式的芭蕾舞剧作品时，更显得淋漓尽致，能给予观众十分特别的音乐享受。捷杰耶夫以指挥俄罗斯芭蕾舞剧作品为主，并能准确阐释柴可夫斯基、普罗科菲耶夫以及斯特拉文斯基等各个乐派的音乐特点。特别值得一提的是捷杰耶夫指挥的普罗科菲耶夫作品（包括他最富盛名的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》以及交响乐作品等），被公认为经典版本之一。

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》（Rite of Spring）被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来芭蕾舞团创始人及经理谢尔盖·帕夫洛维奇·达基列夫（Sergei Pavlovich Diaghilev）说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 ，斯特拉文斯基开始转向了“新古典主义”的音乐创作。

1910年，斯特拉文斯基刚为达基列夫完成了芭蕾舞舞剧《火鸟》的音乐后不久，他幻想出一个景象：那是俄罗斯远古时期的祭祖仪式：“我想像到一个肃穆的异教祭典：一群长老围成一圈坐着，看见一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他们用以祭祀春天之神的祭品。”

全曲共分两幕十四个部分。第一幕《大地的崇拜》共有八个舞曲组成，第二幕《祭献》由六个舞曲组成。

第一幕《大地的崇拜》共有八个舞曲组成：

1、引子（Introduction ），舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。随后节奏加快变得混乱无序，不连贯的木管乐句插入断续的小号，弦乐组紧张地击打弓弦，充满了不安，最后又回到大管的第一个主题，重归于暂时的安静。

２、大地回春；少女舞曲（Augurs of spring； dances of the young girls），以模仿沉重踏步的节奏作为开始，弦乐组躁动的舞蹈节奏贯穿这个段落，中间插入各种木管乐句；中段由圆号奏出一个充满生命力的主题，宣告春天已经到来，继而乐队奏出喧嚣热闹的场面，万物争鸣，少女们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。

３、绑架仪式（Ritual of abduction），整部舞曲最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。弦乐萦绕不散，木管乐辗转回旋，加上定音鼓的重撃与铜管乐狂乱叫号，形成急促和激烈的气氛。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。

４、春天的轮舞（Spring Rounds），以几支长笛和单簧管模仿鸟鸣的音乐开始，然后是弦乐组在“沉重的延续”下跋涉般的律动，接着双簧管和大管演奏源自民间旋律的主题。在鸟鸣般的歌唱再现之前，还有被整个管弦乐队突然打断的场景。

５、敌对部落的仪式（Ritual of the Rival Tribes），描写部落间战斗的舞蹈，这是一段两人一组如体操般的舞蹈，乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，为这一舞蹈伴奏。

 ６、圣者登场（Procession of the Sage），几支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。

７、圣者大地的崇拜（The Sage），静谧被突然的狂乱冲破，激动的情绪在酝酿，最后汇集却是嘎然而止。这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。

８、大地之舞（Dance of the Earth），这是一段气氛热烈、力度与配器变化多样的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。

 第二幕《祭献》由六个舞曲组成：

１、引子（Introduction），这段音乐描写出祭献前夜的沉思，长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选出一个牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这是对大自然的祭献。

２、少女们的神秘圈子（Mystical circle of the young girls），随着曙光初露，一群少女将要在她们当中选出一位献祭。少女们互相围绕着旋转，最后被围着的一个便成为祭品。十一下鼓声，表示十一名少女正围绕着当选的少女舞蹈。

３、对被选少女的赞颂（Glorification of the Chosen One），这段音乐节奏复杂，节拍多变，男女青年跳起欢快的舞蹈，表现对被选少女的赞颂。

４、祖先的召唤（Evocation of the Ancestors），在单簧管和低音弦乐器奏出的低沉长音背景下，木管乐器和铜管乐器演奏的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“祭献舞”。

５、祖先的祭典仪式（Ritual Action of the Ancestors），抑制而催眠的鼓击下，各种木管乐比喻祖先出现，并以威力逼人的气势行进。

６、被选少女的祭献舞（Sacrificial Dance：The Chosen One），这段音乐是整个祭献仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了祭献舞。她在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——终于将自己的生命献给了大地和春天。