今天听两部门德尔松两部钢琴，小提琴和大提琴三重奏，演奏分别是：美籍俄罗斯犹太裔钢琴家尤金·伊斯托明（Eugene Istomin，1925 - 2003），出生于波兰的美籍犹太裔小提琴家伊萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920 - 2001），美国犹太裔大提琴家伦纳德·罗斯（Leonard Rose，1918 - 1984）。
雅各·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德語：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847）通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡，逝于莱比锡。门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。祖父是哲学家摩西·门德尔松（Moses），父亲亚伯拉罕（Abraham）是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲利亚（lea）是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里（*****）（1805—1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏（op.1），14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，a小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830—1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831—1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个半个月后去世。终年38岁9个月1天。
门德尔松一生创作了5部交响曲，7部管弦乐序曲，3部清唱剧及赞美歌、诗篇、经文歌等宗教体裁作品，为钢琴做的《无言歌》8集，为钢琴、小提琴写作的数篇协奏曲，还有许多奏鸣曲及重奏的室内乐作品，其中在音乐历史中最重要的是管弦乐序曲、 交响曲、 钢琴作品。
在创作上，门德尔松首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲"无词歌"（Songs Without Words），创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。在音乐教育上，门德尔松创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。门德尔松发明了指挥棒。
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。门德尔松在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，他创作的《芬格尔山洞序曲》《第一钢琴协奏曲》《无词歌》《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。门德尔松最早“成熟”作品《仲夏夜之梦》序曲（1826年）和《赫布里底群岛序曲》（1830—1832年）展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格，标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展（交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲），但在“技巧”或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地，为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。门德尔松大胆探索，那首被低估了的《宗教改革交响曲》（No.5，d小调）中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品，柔媚之极，以致使人无法一首又一首地连续聆听，但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴。自从门德尔松指挥布业大厅乐队后，他的盛名开始蒸蒸日上，管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。
门德尔松D小调第一号钢琴三重奏Op.49，第一乐章：
前一阵在维基上读到门德尔松让德国人对巴赫作品重新感兴趣，很吃惊。哈哈。伟大的德国听众也不是一贯地那么高大尚啊。
加一段门德尔松的‘意大利交响曲’第三乐章。我们对第一乐章估计都是知道的。第三乐章表达的感情似乎更加深厚。
我看了这个介绍也很奇怪，为什么德国听众对本国的伟大作曲家巴赫的作品居然需要门德尔松来重新认识？
门德尔松的交响曲作品过两天会仔细听下。