2021年9月16日 埃尔加 大提琴协奏曲 / 海景 （Jacqueline du Pré / John Barbirolli / Janet Baker）

今天听英国作曲家 埃尔加 的 大提琴协奏曲 和 次女高音与乐队的声乐套曲《海景》。大提琴演奏 杜普蕾，英国指挥家 巴比罗利 指挥伦敦交响乐团，次女高音是英国的 珍妮·贝克。

爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857年－1934年），英国作曲家、指挥家，1857年6月2日在伍斯特郡莫尔文希尔斯区布罗德希思出生。他父亲是一个乐器店店主兼圣乔治教堂管风琴乐手。埃尔加成长在浓厚的音乐环境中。但主要靠自学，15岁的时候他想去德国莱比锡留学学习音乐，但是由于经费不够，只好在他父亲的商店工作，并参加了社区的一个音乐俱乐部，在乐队里当小提琴乐手。1885年继承父职任教堂管风琴师。在他29岁的时候，他认识了大他8岁的前市长亨利·罗伯兹爵士的女儿爱丽丝，3年之后两人结婚。在妻子的鼓励和疏通下，埃尔加集中精力进行音乐创作，1890年，以序曲《弗鲁瓦萨尔》引起人们的注意。并搬到伦敦发展，进入音乐圈子。但是初期并不成功。不久因为健康原因又返回家乡。

直到埃尔加将近40岁的时候，他才有了一些作曲家的名气。他为地方音乐节谱写音乐，并逐渐被人重视。1899年在他42岁的时候，他的第一步交响乐作品《谜语变奏曲》获得出版，并在伦敦由德国指挥家Hans Richter指挥首演，获得成功。1900年他又创作了清唱剧《杰龙修斯之梦》(根据红衣主教约翰·亨利·纽曼的诗词谱曲)。这两部作品被誉为英国音乐开始复兴的标志。1901年他创作了他的5首《威风凛凛进行曲》的第一首（最后一首创作于1930年），好评如潮，英国国王和王后也出席他的音乐会。这奠定了他作为当时英国最成功作曲家的声誉。此后他又写了序曲《在伦敦城中》(1901)、清唱剧《基督使徒》(1903)和《王国》(1906)等一系列作品。1902年到1914年之间，他四次访问美国。1904年他获得爵士称号。1905年到1908年他在伯明翰大学任教。1908年他的《第一交响曲》一年之内演出了一百场。1911年他的《第二交响曲》上演，同年他获得功绩勋章，此后专注于大型器乐曲的创作。如 《小提琴协奏曲》(1910)、交响练习曲《福斯塔夫》(1913)、《大提琴协奏曲》(1919)等。1912年他又搬到伦敦居住。1920年后，由于妻子去世，很少有重要创作。1924年被封为英王御前音乐教师。1931年成为从男爵。1934年2月23日卒于伍斯特。

杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline du Pré）于1945年1月26日出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求要那样的乐器，从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时，她开始在Herbert Walenn’s 伦敦学校学琴。
1956年，十一岁时，赢得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家，当年的评审还包括了巴比罗利爵士（Sir John Barbirolli）。
1965年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里（Sir John Barbirolli）指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加（E. Elgar）的大提琴协奏曲（Cello Concerto in E minor, op.85）。这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家古尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾令人吃惊的说道：”这并不是我想表达的！”只可惜，她无法再录下更好的Elgar，到底她想表达什么？我们永远无法得知。
杜普蕾演奏的Elgar没有人会错过，很多人都喜欢听她的协奏曲录音。在管弦乐衬托下，她全身投入，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的E小调协奏曲无人能出其右。直到现在，据说只有马友友的演出稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。
一九六七年，她在耶路撒冷和阿根廷籍钢琴家巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）结婚（巴伦博伊姆在一九七五年时，担任Orchestre of Paris的指挥）。杜普蕾和巴伦博伊姆共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。他们不论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。
他们合作演出，很多乐评人说是奇妙的一对。杜普蕾和她的先生巴伦博伊姆也多次合作过艾尔加的大提琴协奏曲。他们合作过的版本，是一九七〇年，由巴伦博伊姆指挥费城交响乐团演出的录音。这份她与夫婿巴伦博伊姆在一九六七年合作的录音是两人合作灌录的许多唱片中最常被人聆听与谈论的。主要原因是两人在浪漫派音乐上所采取的风格和手法，与勃拉姆斯的严谨有很大的差别，杜普蕾在音乐中发挥了她自由的本性，完全挣脱出勃拉姆斯音乐里给予大提琴角色的限制（乐曲中钢琴的地位较高），她捉住所有的机会展现她的魅力，而巴伦波因则体贴而充满爱意地予以扶衬。
可惜到了一九七〇年她的多发性硬化症（Multiple sclerosis）迫使她不得不中断演出活动，一九七一年她正式停止演出，并完成她最后的录音作品：萧邦与法朗克大提琴奏鸣曲。
一九七三年，廿八岁时，在伦敦最后一次公开登台，在祖宾·梅塔的指挥下，演奏的曲目就是与她渊缘最深的艾尔加大提琴协奏曲，从此因病告别音乐舞台。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是斯特拉迪瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。马友友曾经说过： “这把大卫朵夫（1712 Davidoff Stradivari ）对我而言，他是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。”
在电影Jackie and Hilary（《她比烟花寂寞》）中，杜普蕾和巴伦博伊姆有一段对话。
“如果我从此不会拉琴，你还会爱我吗?”
“不会拉琴，那就不会是你了。”她老公说。
杜普蕾的生活中，最后就只剩下医师、护士和几个老朋友。巴伦博伊姆开始是每隔一段时间来探望她，这样一直持续到巴伦博伊姆在巴黎另组一个家庭之后，有了新家，回来的机会就更少了，最后只留下她一个人慢慢孤独的死去。
有文章说，巴伦博伊姆背叛了杜普蕾，至今英国人也没有原谅他。如果巴伦博伊姆不是一个天才，没有理想和抱负，也许他就能专心地守在生病的妻子旁边，一直到妻子离开人世为止吧！
世事总是不尽如人意，上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，又只给她在舞台上十年的风光岁月，如彗星般的短暂。幸好她成熟得快，这十年间她所留下的音乐记录，所达成的音乐成就，已经足够令她不朽，所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。杜普蕾的音乐有一种令人无法抗拒的魔力，充满内涵，而且还会激发出同台演出者的潜力。Stephen Kovacevich甚至表示，自从杜普蕾退出舞台后，他再也没有与任何一位大提琴家合作过，因为”再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音乐。”
傅聪谈大提琴家杜普蕾：
“杜普蕾16岁时我就认识她了！我与杜普蕾及巴伦博伊姆都是好友，杜普蕾还是在我家经我介绍而认识巴伦博伊姆的！而我非常喜爱杜普蕾的演奏，她真是最棒的！她的演奏个性太强了，无论谁都能很轻易辨认出她的琴声。
她用的那把大卫朵夫非常好。马友友拉的那把琴就是杜普蕾身后留下的，但杜普蕾拉琴与马友友拉琴完全是两码事！马友友又怎能与当年的杜普蕾相比呢！
我在英国看过那部所谓传记电影"Hilary And Jackie"，感觉太假了，看了让人愤怒！至少我所认识的杜普蕾一点都不像片中那样子！在英国同样讲杜普蕾的还有另一部片子，那就好多了，基本合乎事实。”

来欣赏杜普蕾伉俪的表演：