墨西哥画家Frida Kahlo. 她的代表作品Henry Ford Hospital.充分展现她个人的独特生活与对社会的观察。一个车祸后流掉了自己的孩子，并且身体损伤严重，终身在病床，医院间生活。有远远望到那边美国的发达工业，而对自己国家的担忧。本人情感故事丰富，与苏联流浪革命者托尔斯泰有交集。画里体现了本人的精神状态。The Little Dear,身上被射的满满的箭。比喻了本人伤痕累累的人生。
我并不十分喜欢她的画。但是出于一个累累伤痕的国度民族，有共鸣之处。
另一位美国女画家Georgia O'Keeffe 的画。她的画色彩线调极其柔美。也反映出她，一个美国无忧无虑，生活充满了美好，爱，柔情的女子的风格。她有一个包办一切，承担一切画廊家的丈夫。她基本上就是专心发展自己的绘画爱好。她的words. Nobody sees a flower-really-it is so small it takes time. We haven't time and to see takes time. I simply want to paint what I see.
她的画名气很大。独开一种风格。如今不少女的艺术爱好者模仿她的风格。
她的代表作品，Black Iris
另一位引起我注意的女艺术家是Judy Chicago。代表作品The Dinner Party. 是设置艺术。让我惊叹的是没有重复的精美桌布和盘子及内容。每一块桌布及盘子内容都是精美艺术品。而且是晚宴造型。我这个小时被教育于粗拉，简单为好，以消灭女性特征（过家家，抱娃娃，布置家居装饰的爱好），男女平等像男人一样战斗的女子的感叹。
结果一查，是一位女权主义艺术家。我心想真的男女平等，像男人一样学习打拼的，还有精力和时间去布置这样典雅高贵繁华的晚宴场景。不过，我还是介绍一下这个艺术品的内容。
在一個三角形的桌子上摆放了39个餐布和碟子，意為替39名神话和历史上的著名女性預留的座位。這39名知名女性包括幫助美國遠征隊的原住民休休尼族婦女萨卡加维亚、美國婦女權益及廢奴主義者索杰纳·特鲁思、英格蘭王后阿基坦的埃莉诺、拜占庭帝國的奥多拉皇后、女性主義作家弗吉尼亚·吴尔夫、爭取美國女性投票權的苏珊·安东尼，和二十世紀的美國藝術家喬治亞·歐姬芙。而在三角形中間的地板上刻有998名女性名字和1位曾誤以為是女性的男性名字。該藝術品於1979年首次展出，自2007年以来，它一直在美国纽约布鲁克林博物馆展出。（摘自维基）
谢谢分享，希望看到你的画家介绍系列。我个人喜好第二位画家的画，我对色彩有极端偏好😂
第二位画家画的极其雅致。用色轻柔飘逸。很多人学习她的风格。
我试着继续介绍西方画家们。透过这些画作，可以看到艺术家思维的不断进步，不断创新学习。这才是社会进步的关键。
我自己有一搭无一搭的学点艺术观赏的课。开扩眼界。发现艺术文学底蕴深厚的环境出来的艺术文学家。对色彩，结构布局各方面的思考很有深度。而原始乡村画则是简单的原色碓切。
而现代画则是完美写真之后的大悟大彻。以天才毕卡索的画开始。不是简单的平面图。动态，立态，颜色，线条等等的灵活运用。大众其实没有跟上节奏。毕加索其实是19世纪初的事。
苦难落后国度的画家，代表作其实是由于自身的悲苦经历见长。
不过，国人可能没有共鸣。比起铁链女，这算什么？
艺术品有时候有其社会发展的含意。我想到小时候那些大海航行靠舵手的粗糙宣传画。
谢谢分享。你是画家看画家，有深层的理解。
谢谢介绍这些画家，画作反映画家的性格和感受。
女子的情感细腻入微。比较能看到细微处。所以女画家的风格不太一样。