蛮喜欢他的。好像和德意志唱片公司签约了。

不过他那时还是太年轻。这大概是他在获奖音乐会上的演奏。在如此兴奋的状态下很难把握自己。

（近年听过一次Emanuel Ax的现场音乐会。正式节目结束后观众热烈鼓掌。老先生很激动。结果Encore Piece是肖邦的15号夜曲。第一段他不够入静，味道没有弹出来。不过2分来钟后马上就调整好了）。

4分25秒开始那一段弹得不够‘悲壮’。

4分46秒开始那一段要是稍微慢一些，有些地方要‘迟疑一点点，茫然一点点’或许更好。

这一段我的理解是对‘美好的过去’（或许是和牺牲的战友之间的友谊，或许是侵略者到来之前的美好的家庭生活）一种回忆，但是要表现出来这种‘过去的美好’已经是永远失去了。演奏最好能透出一种‘寻觅而不得之苦’。

下面基莘的版本，从3分13秒开始波兰骑兵从疾驰，到投入战斗，反复激烈厮杀，在承受重大伤亡后终于取得胜利，到4分44秒开始的‘对过去美好的回忆’，处理得不错。

当然这样比较有点对韩国选手不公平，基莘差不多正在他的Prime状态。韩国选手蛮勤奋的。不断地在扩展Repertoire. 也算是我们亚洲人的骄傲。

对这种获奖者，日本韩国的财团也是在后面提供各种支持的。这一点和大外宣类似。不过人家似乎更有长远目光。

反观李云迪，得奖后不久就急于混娱乐圈。陈萨（好像是第三名）马上急着开音乐会，据说高峰时候一年能在国内开200多场。哪有时间进一步提高。

现在发达国家50来岁和更年轻的演奏家，成长过程往往很顺，很难体会作曲家‘沉重’的心情。观众往往也不在乎。

最近听了帕尔曼拉的柴可夫斯基‘Andante Cantabile如歌的行板’， 太甜，缺少了一点苦涩味。

看来帕尔曼除了身体残疾，其他方面发展得很顺利。

下面的俄国音乐家们对老柴的体会要深一些。