那时的演奏自由，即兴，诚挚，象情人间的对话，展示心里私密的感情。而现在的演奏程式化，多表面的装饰，冷冰冰的。
那时的演奏自由，即兴，诚挚，象情人间的对话，展示心里私密的感情。而现在的演奏程式化，多表面的装饰，冷冰冰的。
过去的演奏更出于对音乐的热爱，而后来的则商业功利多点。行外人点评。
我觉得随着年龄增加，我听不同演奏家演绎的态度，说好听了是自信，说难听的话就是偏执。
比如下面这首肖邦的妈祖卡，我就觉得邓泰山演绎得到位。可是真要是肖邦现身来弹，天晓得会不会是大相径庭。
现在的演奏都按一个约定俗成的演绎，可能并不是作曲家原意
谢谢泉班。
也说不清楚。我常想作曲家本人来演奏会是怎样。这一点基本上只有Fritz Kreisler有本人演奏的录音。
还有像一些东中欧的民歌似乎演奏者各自发挥都挺能被我接受的。
而对像肖邦这些作品，我可能自己有了个人意见后，对不符合自己理解的演绎就很难接受。而我自己的理解又会随着时空变化而改变。
举个例子，我20多岁的时候很喜欢Argerich演奏的肖邦的船歌 Barcarolle.
20多年过去了，受不了她的演绎。而喜欢
Tony Yang 的演奏
还有Sarasate的演奏，似乎稍粗糙。
这个听刘仲敬讲汉语的视频中就有提到。中文就是语言的速记符号。对语言的记录性很差。音乐也一样，都是速记符号，在记下来的时候大量信息已经流失了。都是必须面传心授，
要真听了才知道区别。
再来听听德沃夏克的斯拉夫舞曲作品72之2的两个版本。
1。柏林爱乐，指挥是英国人西蒙爵士
2。捷克爱乐乐团。指挥看名字大概是捷克人
第二个版本多了一丝哀怨。似乎更加波西米亚风更足
同感。本国乐队更原味一点，尽管可能粗糙一点。